La película del mes en es.rec.cine

LOS CLIMAS (2006)

2008-01-31T21:18:00.000+01:00

"Iklimler" de Nuri Bilge Ceylan

GUIÓN: Nuri Bilge Ceylan
FOTOGRAFÍA: Gökhan Tiryaki
REPARTO: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kesal....

SINOPSIS: El hombre está hecho para alegrarse con poca cosa y sin duda también, para ponerse triste con menos todavía, quizás porque nace por razones muy sencillas, y muere por otras razones aún más sencillas... Isa y Bahar son dos figuras solitarias, cazadas por estas atmósferas internas inasequibles, que persiguen una felicidad que al final no les pertenece. Como sugiere el título, la película se desarrolla durante tres estaciones (un caluroso verano, un otoño lluvioso y un invierno colmado de nieve), y estos cambios meteorológicos simbolizan los estadios de la relación de la pareja. (filmaffinity.com)

EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER (1974)

2007-12-01T21:05:00.000+01:00

"Kaspar Hauser - Jeder für sich und Gott gegen alle" de Werner Herzog

GUIÓN: Werner Herzog
FOTOGRAFÍA: Jörg Schmidt-Reitwein & Klaus Wyborny
REPARTO: Bruno S. , Walter Ladengast, Brigitte Mira...

SINOPSIS: Alemania, principios del siglo XIX. Kaspar es un hombre autista que se ha mantenido en total aislamiento toda su vida, viviendo en una cueva, sin utilizar el lenguaje verbal ni conectarse con el prójimo. El año de 1824 es descubierto en Nuremberg, convirtiéndose de repente en una curiosidad científica y social. (filmaffinity.com)

Spoiler

2007-12-01T12:14:00.000+01:00

Confieso que esperaba otra cosa de esta película de Herzog, cinta muy descriptiva de muy poca trama argumental difiere en gran medida de las cintas que más me apasionan de Herzog ("Aguirre" y "Fitzcarraldo"). En cambio, si mantiene esa atracción por personajes marginales, de inconsistencia mental que en este caso nos sirve para crear una evolución de Kaspar Hauser, de un ser totalmente vegetal a uno que razona y pone en compromisos las pautas y reglas establecidas en la sociedad de esa Alemania del siglo XIX (una de las mejores escenas es cuando encuentra una solución a la cuestión planteada por el profesor que va visitarle y este la rechaza, cuando es evidente que su planteamiento era tan válido y más sencillo que la respuesta del profesor), otra escena a destacar que podría estar extraída de "Freaks", es la del espectáculo circense, mostrando a Kaspar como una atracción de feria. Salvo estos momentos esporádicos de escenas aisladas, ya comento que en su conjunto no me entusiasma mucho, seguramente esperaba algo más de consistencia dramática y no esa frialdad tan extremadamente documentalista, tampoco me parece apoyada por una dirección especialmente destacada, en este sentido para mi su obra mas redonda tanto de guión como de dirección me sigue pareciendo"Aguirre".

Por tanto y resumiendo "El enigma de Kaspar Hauser" puede pasar como una critica de sociedad (que perfectamente puede pasar en muchas circustancias por la actual) que rechaza y excluye lo diferente y de personajes que no se adapta a una conducta establecida, (también brillante el final tratando de encontrar las causas más absurdas al comportamientos de Kaspar), que en realidad todo esto no deja de ser algo ya muy sobresabido y necesitaria que me aportara más cosas para auparla entre las mejores obras de Herzog.

FALLEN ANGELS (1995)

2007-11-30T23:27:00.000+01:00

"Duo luo tian shi" de Wong Kar Wai
GUIÓN: Wong Kar Wai.
MÚSICA: Frankie Chan & Roel A. Garcia.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle.
REPARTO: Leon Lai, Michelle Reis, Takeshi Kaneshiro...

SINOPSIS: Leon Lai es un asesino a sueldo cansado de su trabajo que se plantea dejarlo. Michelle Reis es una prostituta que, además de buscarles los encargos, le hace el trabajo sucio a Leon. Pero ella vive apasionadamente enamorado de él, aunque nunca se hayan conocido en persona. Lai conocerá a una mujer, Karen Mok, con la que comenzará una relación. Ésta, con el tiempo, coincidirá con Reis y les preparará una cita en la que Lai le confesará sus deseos de retirarse. Reis, sintiéndose rechazada, le preparará un ultimo trabajo. (filmaffinity.com)

Spoiler

2007-11-20T20:59:00.000+01:00

"Fallen Angels" no decepciona y encandila a los seguidores de Wong Kar Wai, toda su estética y personalidad esta aquí presente, aún sin parecerme uno de sus mejores trabajos toda su tremenda fuerza visual hechizadora sobresale del resto, uno se puede quedar boquiabierto viendo la planificación de las películas de WKW, su magnetismo es tan cautivador y su trama tan soterrada que hacen que las revisiones sean una auténtica gozada. En contra y para mi gusto el gran defecto que le impide auparse a la altura de sus obras cumbre, es un ligero arrastre por en general toda la historia del tipo mudo, muy por debajo de las grandes personalidades de la película, el asesino a sueldo y la prostituta, esa relación a distancia, esos mensajes en canciones....hacen que queramos volver a que nos cuente esta historia y que perfectamente podrían haber llevado ellos todo el peso de la película (sin necesidad de meter al mudo). No estará entre mis WKW favoritos pero su ejemplo de cine postmoderno de gran altura esta siempre presente, su visión del Hong Kong nocturno mas suburbano y su acompañamiento musical, hacen de esta cinta un acierto masde un tipo que debe estar en todos los top de los grandes directores que aparecieron en los 90.

VOTACION NOVIEMBRE 2007

2007-11-11T23:50:00.000+01:00

- "Fallen angels" (1995) de Wong Kar-Wai. (3 votos)
- "Drácula y las mellizas" (1971) de John Hough.(2 votos)
- "Fatalidad" (1931) de Josef von Sternberg.(1 voto)
- "Elegía de Naniwa" (1936) de Kenji Mizoguchi.(1 voto)
- "Los vividores" (1971) de Robert Altman.(1 voto)

FOTOGRAMA

2007-11-01T23:26:00.000+01:00

"El nido" (1980) de Jaime de Armiñán

Acertado por Rafa Morata.

DESCANSO

2007-10-29T23:17:00.000+01:00

Parece que hay un poco de saturación, por eso he decidido tomar este mes como descanso y retomar el tema en noviembre.

Comentar a modo de resumen que llevamos 6 meses con el asunto, la participación no es que sea para tirar cohetes pero se va tirando:

Mayo: EL QUIMERICO INQUILINO (5 partc.)
Luiyi, Sergio, Ninovska, Cienfuegos, Spoiler.

Junio: SANTA SANGRE (5 partc.)
Ninovska, luiyi, Sire, Menti, Spoiler.

Julio: UNA LUZ EN EL HAMPA (4 partc.)
Sire, Ninovska, Sergio, Spoiler.

Agosto: ROIS ET REINE (4 partc.)
Sergio, RCassius, Sire, Spoiler.

Septiembre: FITZCARRALDO (2 partc.)
Ninovska, Spoiler.

PARTICIPANTES
- Spoiler (5)
- Ninovska (4)
- Sergio (3)
- Sire (3)
- luiyi (2)
- Menti (1)
- RCassius (1)

En total hemos sido en algún momento 7 los foreros interesados en el tema, agradeceros vuestra participación y animaros para en noviembre seguir con la idea.

FITZCARRALDO (1982)

2007-09-30T22:00:00.000+02:00

"Fitzcarraldo" de Werner Herzog
GUIÓN: Werner Herzog
MÚSICA: Popol Vuh
FOTOGRAFÍA: Thomas Mauch
REPARTO: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Paul Hittscher...

SINOPSIS: Narra la osada aventura de un hombre que intenta construir en plena selva peruana un gran teatro. (filmaffinity.com)

Espectadores: 173.025 (España)

Spoiler

2007-09-29T22:54:00.000+02:00

Siguiendo la estela de "Aguirre, la cólera de dios" y 10 años mas tarde Herzog con prácticamente el mismo equipo técnico, protagonista (Kinski), escenarios similares y unas bases argumentales muy parecidas, nos presenta "Fitzcarraldo".

La película empieza con un Kinski remando para ver a Caruso actuar en el teatro amazonas de Manaos (en plena fiebre del caucho de finales del XIX), de hecho la impresión que tenemos es que ya detrás de este comienzo habría material para otra película (como se confirma después con su obsesión anterior, el ferrocarril atravesando plena selva amazónica.....que le llevaria a la ruina). Ahora su nueva obsesión y el motor de todo Fitzcarraldo es construir una ópera en Iquitos.

Una de los grandes valores que encontramos en "Fitzcarraldo" es, sin dudarlo, todo ese sabor auténtico que desprende la pantalla y la clave de esto es fácil encontrarla, Herzog rueda en la realidad y no con efectos ilusorios, los indígenas son auténticos, el barco subiendo por el montees auténtico, el cambio del paisaje con talas incluidas es auténtico, los escenarios son auténticos.....alguien se imagina la cara de un productor contándole una película así???? :-DDDD , de hecho (como era previsible) el rodaje fue un infierno en todos los sentidos y Herzog termino aportando todo su patrimonio (en realidad muchas de las obsesiones del protagonista se podrían encontrar en el propio Herzog).

Otro de los grandes aciertos es Klaus Kinski, es el actor perfecto para este papel (como ya lo fue en Aguirre) y es también por su autenticidad, Kinski, excéntrico como pocos, tenía estos papeles hechos a su medida, genial la escena del campanario.....es que me la creo toda enterita. También mencionar el papel de una de las grandes actrices europeas, Claudia Cardinale, en el papel de esposa.

Como no podía ser de otra manera una de las características del cine de Herzog se encuentra aqui muy presente, la naturaleza en su estado más salvaje, siendo en este caso los escenarios de la jungla amazónica la gran protagonista, presente en cada momento y mostrando como la mano del hombre hace cambiarla y manipularla (impresionante ver como talan esas moles mastodónticas de árboles) sin olvidarse de una parte tan fundamental como son los propios indigenas de la selva a los que dará un papel imprescindible. Por cierto, encantadores los atardeceres amazónicos, que tanto le debía fascinar a Herzog por la cantidad de veces que aparecen en la cinta, en cierta medida aporta una dosis de tranquilidad ante esta locura de argumento y de protagonista.

Por supuesto y aunque Herzog y Kinski parecen que se comen toda la película gran parte de todo este mérito hay que dárselo también a su equipo, empezando con esa música enigmática de Papol Vuh y ese sufrido director de fotografía que tuvo que ser Thomas Mauch.

Para terminar y a modo personal comentar que "Fitzcarraldo" me parece una película realmente buena, una locura difícil de encontrar, un retrato excelente de un sueño obsesivo, pero haciendo la inevitable comparación,"Aguirre...." me entusiasma mas y me parece que se encuentra un peldaño por encima de "Fitzcarraldo".

1/10/2007 (21:28)

Ninovska

2007-09-28T23:13:00.000+02:00

Lo primero que viene a la mente al ver Fitzcarraldo es justamente esto que dices: las similitudes con "Aguirre..."

Un hombre obsesivo como Aguirre, aunque se han limado las asperezas, lo arisco del personaje, y Fitzcarraldo desde el principio resulta más atractivo, más simpático.

Ese barco atravesando la selva amazónica es un espectáculo a l u c i n a n t e, una locura que me sacaba de quicio y me hacía saltar, ¿pero dónde van hombreeeeeeeeeee, pero si estan talando, pero, pero, qué animaaaaaaaaaales! ¿esto va en serioooooooo!

Recuerdo que con Aguirre sufría viendo cómo sufrían los que acompañaban al loco de Aguirre, atravesando esa selva imposible. Pero Fitzcarraldo me indignaba: "¿qué necesidad hay de ese destrozo ecológico, hombre?, ¿no puede hacerse lo mismo sin que sea real?" Luego me calmé pensando que ese trozo de selva se debe haber recuperado ya, ¿no? En Aguirre la selva triunfa ante la intrusión del hombre blanco, es lo que también simboliza la fallida aventura del tren de Fitzcarraldo. Pero luego el hombre blanco llega con otra arma de conquista mucho más peligrosa que los propios soldados: la música, el arte occidental que conquista mejor que todas la violencia junta.

Hummmmmmmmmmm deberían tomar nota los estadounidenses para conquistar Oriente Medio. Lo que no pueden las armas de destrucción masiva, puede la coca-cola, los jeans y el rock and roll.

12/10/2007 (11:23)

Votación Septiembre 2007

2007-09-02T12:00:00.000+02:00

- FITZCARRALDO (1982) de Werner Herzog (3 votos)
- "La casa de la alegría" (2000) de Terence Davies (2 votos)
- "La calumnia" (1961) de William Wyler (1 voto)
- "Hardcore, un mundo oculto" (1979) de Paul Schrader (0 votos)
- "Verano en Lousiana" (1991) de Robert Mulligan (0 votos)

FOTOGRAMA

2007-09-01T12:00:00.000+02:00

"Encuentro en Paris" (1964) de Richard Quine

Acertado por Spoiler.

ROIS ET REINE (2004)

2007-08-31T12:00:00.000+02:00

"Rois et reine" de Arnaud Desplechin
GUION: Arnaud Desplechin & Roger Bohbot
MUSICA: Grégoire Hetzel
FOTOGRAFIA: Éric Gautier
REPARTO: Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Catherine Deneuve...

SINOPSIS: Aclamada mezcla de tragedia, comedia y melodrama que sigue la historia sentimental de Nora, una madre burguesa que lleva una galería de arte, y de su antiguo amante, un violinista llamado Ismaël. (Filmaffinity.com)

No estrenada en España.

------
Participantes: Sergio, RCassius, Spoiler, Sire (4)
-----

Sergio

2007-08-30T14:00:00.000+02:00

Nueves meses después de la primera vez, creí que volver a recorrer los 145 minutos de "Rois et reine" me darían mayor lucidez de por qué esta película me parece especial.

La he vuelto a ver esta tarde y sigo obnubilado tras ese largo final en el que el personaje de Mathieu Amalric toma una decisión acerca del pequeño Elias. Conmovido quedaba yo por sus palabras, por la sabiduría de ese trastornado excéntrico, que quizás no lo esté tanto, quizás sólo nos despisten sus formas histriónicas.

Y conmovido sigo por Nora, por los cuatro hombres a los que ha amado, por el rostro y la interpretación inolvidable de Emmanuelle Davos, y por ese encuentro de "la paz".

Es un narración con infnitos meandros sorprendentes, la relación de Nora con su padre, con su marido muerto, con Ismael (Amalric), con su hermana. La familia de Ismael, los conflictos de él con su abogado,con su psicoterapeuta negra, el personaje estupendísimo de Arielle la china.

Puede que no todos interesen siempre, que a veces pueda parecer que la película es "recortable" por exceso. Pero en el fondo creo que parte de su emoción es introducirte a fondo en un cosmos tan propio, tan sólido y tan particular que llegas a sentir como tuyo.

Y es que además ¿que tendrá ese look visual en socpe, aparentemente realista, para hacer sentir que estás en un mundo único e intransferible, pero tan cercano y creíble?

Yo no acababa de estar seguro que en este segundo visionado no fuera a perder parte de su chispa, pero me ha convencido y cautivado sobradamente como uno de mis títulos de cabecera del cine, sin específicar época, país o estilo.

¿Alguien más la ha visto?, ¿posibles pegas que pudieran arrojar luz sobre otras zonas de la película?
2/9/2007 (22:07)

RCassius

2007-08-30T12:00:00.000+02:00

Pues francamente, Sergio, este final (en general este tipo de finales), en plan de epílogo para intentar dar un cierto sentido a la película, con profusión de frases hechas y obvias, recitando poemas a la caza del erudito, que los reconozca, etc etc es el que motivó abajarle un punto en mi cualificadísima opinión en el imdb.

La idea original no era del todo mala, pero la película carece de la frescura y la gracia a la que nos tiene acostumbrado el cine francés, alargandose innecesariamente para intentar llenar de contenido, el tipico esquema de historias entrecruzadas ilustrado con anécdotas. (el asalto a la tienda, el amour fou de la chica internada,etc). Para organizarse un poco, recurrió incluso a dividir la película y titularlas partes, para que el espectador no se pierda y abandone. La pedantería y cursilería de los dialógos, solo han sido para mí superados por nuestro inefable Garci en "El beso".

A los 90 minutos, ya me pareció que Desplechin no sabía salir del lío en el que se había metido, e intentó aclarlo con el monologo del epílogo. Y aunque probablemente no sea así, me pareció una mala copia del genial monologo de "The dead" de Houston.

Como ves no coincido contigo en la valoración de la película, que enciertos momentos me recordó al peor Zulawski y sus embrollos, pero sobre gustos no hay nada escrito.
3/9/2007 (16:24)

Spoiler

2007-08-29T12:00:00.000+02:00

Gran película de Desplechin (la primera que veo de este director) donde me llama principalmente la atención dos cosas, por un lado como nos narra parte de la historia por medio de flash-back demoledores (con secuencias tan brillantes como la aparición de su marido mientras duerme Nora) y su puesta en escena, con un manejo de la cámara nervioso, moderno y una utilización del encuadre nada caprichosa.

Por otro lado la cantidad de personajes de la película es tremenda y casi todos desarrollados con gran solidez, aunque principalmente la película se sustenta en tres, por una parte la gran protagonista Nora (EmmanueleDevos, magnífica, la mejor del reparto), personaje ambiguo con muchas luces y sombras. El excéntrico Ismael, que supone el segundo eje de la historia y finalmente el padre de Nora, fundamental, con una confesión final post-morten tremenda. Después acompañan y desfilan secundarios como los hermanos tanto de Nora como Ismael (y la gran distancia que entre ellos existen), el hijo de Nora, los padres de Ismael, Arielle (la fragilidad personificada), el abogado....etc.

En definitiva, creo que estamos ante una de las mejores obras del cine galo de los últimos tiempos, aporta aires de innovación, frescura, con buen guión y reparto.

A FAVOR: Dirección atrevida con un guión muy trabajado.

EN CONTRA: El epílogo final, me sobra, no aporta nada y solo se dicen banalidades.

3/9/2007 (23:09)

Sire

2007-08-28T12:00:00.000+02:00

La revisé para escribir algo sobre ella, pero los dias pasaban y la verdad es que no encontraba el tiempo para hacerlo. Revisarla ha supuesto un nuevo placer, quizas mayor que cuando la vi por primera vez, porque he podido disfrutar mucho más algo que me llamó la atencion cuando la vi: la agilidad de la estructura de la peli, que va del presente al pasado en forma de flashbacks con una naturalidad de lo mas eterea, transparente y fresca y con algun personaje surgido de los sueños que es una genialidad. Hay una linea muy sutil, indivisible entre el presente y el pasado y la peli fluye y fluye con un ritmo despiadado en momentos, y mas calmado en otros, pero sin decaer nunca, cosa por otra parte dificil en una peli tan larga.

Rois et Reine cuenta el encuentro de una pareja que han vivido juntos durante varios años y ahora en el presente no tienen ya absolutamente nada en comun. Nora (Emanuelle Devos) es una mujer de exito con un hijo, a punto de casarse con un hombre de exito y muy "chic". Ismael (Matthieu Amalric) es un musico en crisis personal y profesional que cuando empieza la peli está ingresado en un hospital psiquiatrico, segun él, por un error judicial o conspiracion paranoica de alguien. Desplechin se pasa la primera parte de esta maravillosa pelicula trazando dos historias paralelas e independientes, las vidas de Nora e Ismael por separado y lo que ha sido de ellos. Más tarde y durante un momento traza un encuentro entre ellos, Nora necesita a Ismael porque la enfermedad de su padre le hace darse cuenta que independientemente de que vaya a casarse con un señor muy importante y de exito, quiere que Ismael adopte a su hijo... a punto de desaparecer el pilar de su vida y de la su hijo, su padre (Maurice Garrel que grande que es), quiere que el otro pilar en la vida de ambos, osea Ismael, se haga visible. Las fuerzas de Nora flaquean y entra en crisis y e intenta agarrarse a un Ismael que tambien está en crisis, la vida misma :-))

Es una pelicula maravillosa por muchas cuestiones pero la mas importante quizas porque los dos personajes centrales, Nora e Ismael, son tan universales y tan fascinantes que a mi me consiguen seguir emociando imagino que cuantas veces vea esta peli. Cualquiera de nosotros podria reconocerse en Nora y en Ismael, sus lados oscuros y sus lados mas transparentes y la forma que elige Desplechin para contarnos esta etapa en la vida de ellos es de lo mas certera, creo. Comedia algo loca por momentos, melodrama intenso en otros, con instantaneas intimas que te llegan al alma, esta es para mi una de las grandes peliculas que ha ha dado el cine en los ultimos años.
7/9/2007 (19:00)

Archivo es.rec.cine

2007-08-25T12:00:00.000+02:00

Viendo esa otra que tanto te gustó (y que no me decepcionó en absoluto, una delicia) «Rois et reine». Supongo que es por esa común especial manera de desarrollar la historia tan trabajada pero tan natural, tan discontinua y sin embargo tan parentemente lineal en su narración...
Oscar Maif (9/12/2006)
----
Suena "Moon river", aunque la que baja del coche no sea Audrey Hepburn, sino Emmanuelle Davos, que es igual de maravillosa. La historia de Nora, su hijo, su padre enfermo, su marido de conveniencia, su ex que está un poco loco pero que es capaz de decirle al final a su hijo unas estupendas palabras con el "Moon river" de fondo. Cómica, trágica, incomprensiblemente no estrenada en España, quizás por su larga duración, porque podría haber sido uno de esos exitazos del circuito de V.O alimentados por el boca-oreja.
Sergio (2/08/2007)
----

Votación Agosto 2007

2007-08-01T10:00:00.000+02:00

- ROIS ET REINE (2004) de Arnaud Desplechin, 2 votos
- "Y el mundo marcha" (1928) de King Vidor, 1 voto
- "Make Way for Tomorrow" (1937) de Leo McCarey, 0 votos.
- "Hamlet" (1964) de Grigori Kozintsev, 0 votos.
- "Nubes dispersas" (1967) de Mikio Naruse, 0 votos.

Fotograma

2007-08-01T09:00:00.000+02:00

"La marquesa de O" (1976) de Eric Rohmer.

Acertado por Sergio.

Una luz en el hampa (1964)

2007-07-01T23:59:00.000+02:00

"The Naked Kiss" de Samuel Fuller
GUION: Samuel Fuller
MUSICA: Paul Dunlap
FOTOGRAFIA: Stanley Cortez
REPARTO: Constance Towers, Anthony Eisley, Michael Dante, Virginia Grey

SINOPSIS: Nelly es una prostituta que llega a la ciudad de Grantville, donde encuentra a Griff, el capitán de la policía de la ciudad, con quien comienza un romance. La mujer, traumatizada por una experiencia de su pasado conocida en psiquiatría como "el beso desnudo", encuentra finalmente un trabajo como enfermera en un hospital para niños inválidos... (Filmaffinity.com)

Fecha de estreno España : 21-11-1966
Espectadores: 798.900

Sire

2007-07-01T23:55:00.000+02:00

Cuando vi por primera vez esta pelicula me quedé muy impresionada, fue como un choque el hecho de que alguien en 1964 se atreviera a abordar ciertos temas que me imagino debian resultar chocantes, prostitucion, aborto, pederastia, corrupcion, etc, y no solo chocante por los temas en si, sino mas bien por la forma en que los plantea Fuller porque a medida que la peli avanza y vas intentando etiquetarla, zasss, Fuller le da una vuelta y te trastoca. Eso fue quizas lo que mas me impresionó y chocó, la mezcla de elementos que por encima de todo llevan el sello primitivo y seco de Samuel Fuller.

Kelly (Constance Towers) es una prostituta. Y Fuller comienza su peli a lo grande, como/con una gran bofetada. La primera escena es una soberana paliza de Kelly a un cliente. Le golpea repetidas veces con furia descarnada. Mientras el hombre está tendido en el suelo, ella le revuelve en los bolsillos. No le está robando, simplemente está cogiendo lo que es suyo, 75 dolares de los 800 dolares que él lleva encima.

Nueva vuelta de tuerca de parte de Fuller. Dos años despues, vemos a Kelly bajarse de un autobus hermosa y elegante. Ha llegado a la pequeña e idilica ciudad de Grantville. La primera persona a la que conoce es a Griff, el jefe de policia local que la sigue a un parque y enseguida comprende que ella es lo que es. Se convierte en su cliente casi enseguida pero tras el servicio prestado no le deja ninguna duda de que ella no es bien recibida alli. Grantville es una ciudad limpia, demasiado limpia para una mujer como ella. Sin embargo, le deja bien claro que si será bien recibida al otro lado del rio, en un burdel regentado por Candy, vamos, que al policia no se le caen los anillos en confesarle que su lugar esta en el burdel de Candy, el lugar donde puede relacionarse con ella sin que su reputacion quede manchada. Le dice que puede pasar la noche en su apartamento pero al dia siguiente debe haberse ido. Cuando a la mañana siguiente Kelly se mira alespejo, se enfrenta con ella misma y con su realidad, descubre que ya no es la jovencita que era y que no puede pasarse la vida huyendo. Toma la determinacion de quedarse en Grantville y empezar una nueva vida.

Es una pelicula que llegado a este punto siempre tengo la impresion de que tengo las riendas de la historia como espectadora. Sin embargo, a raiz de esta escena del espejo, la peli vuelve a dar un giro y vuelve a trastocarte. Kelly se asienta en la ciudad, encuentra una casera maravillosa que es como un hada madrina que le alquila una habitacion; encuentra un trabajo estupendo en un hospital ocupandose de niños con problemas fisicos y conoce a Grant, el ciudadano modelo, el benefactor de la ciudad, antiguo heroe de guerra, y muy rico, cuya familia fundó la ciudad, y que en cuanto la ve, cae rendido a sus pies. Todo se desarrolla de forma idilica, y Fuller se ocupa de incidir en ello continuamente. Todo el mundo adora a Kelly, su bondad, su generosidad, tiene clase y es realmente la perfeccion hecha mujer.

La pelicula durante estos momentos idilicos tiene algo de artificial tambien, con toda la intencion por parte de Fuller. Fuller idealiza esta vida en Grantville, exagera esta ciudad inmaculada y radiante, ese hospital lleno de niños felices a pesar de sus enfermedades o esos nuevos amigos que tiene ahora Kelly. Quizas dé la impresion de que esta peli sea una melodrama o lo mas parecido a un culebron, pero no lo es, es cine negro y con una mujer fuerte como protagonista y conductora de la historia. Fuller demuestra una enorme sensibilidad creo a la hora de retratarnos a esta Kelly que quiere cambiar de vida, una mujer honesta y transparente que no engaña a nadie, pero que continuamente tiene que estar demostrando que es algo mas que ese pasado que arrastra consigo. Es una pelicula sobre mujeres en un mundo claustrofobico donde los hombres llevan las riendas y donde quizas lo mas importante son las apariencias, independientemente de las partes oscuras que todos y cada uno de los personajes lleven arrastrando consigo.

Tiene momentos chocantes, mezcla una violencia muy seca con otros momentos de "vida color de rosa" que pueden recordarnos a algun serial romantico y donde incluso hay un momento musical en el cual Kelly y los niños cantan un acancioncilla recreando un mundo idilico. Sin embargo esta es la forma que tiene Fuller de contarnos lo que él piensa del sueño americano, es su forma de confrontarnos con la realidad mas dura, con la hipocresia y la doble moral. No es una pelicula perfecta, sobre todo en cuanto a interpretaciones porque se notan perfectamente las carencias interpretativas de mas de uno (horripilante el actor que interpreta a Grant), pero la fuerza que tiene esta pelicula te hace olvidarte de ello casi enseguida sobre todo cuando se trata de escenas especificas que vuelven a pillarte por sorpresa. Maravilloso y apabullante momento en el cual Kelly visita a la Madame de la ciudad, Candy, para literalmente "leerle la cartilla". Dos mujeres enfrentadas, y aqui demuestra Fuller que es un autentico maestro en todos los sentidos.

Una de mis pelis favoritas de todos los tiempos y que habiendola visto de nuevo hace unos dias lo unico que ha hecho es subir en mi podium personal. Una peli en la que continuamente hay que ir buceando porque tras la aparente simplicidad de este cuento moral, se esconde algo mas..., sorprendente y muy visceral, con algunos dialogos realmente directos y por simples, muy primitivos. Lo que más me interesa de esta peli, del personaje de Kelly y de Fuller es la enorme pasion y sinceridad que logra transmitirnos a traves de la pantalla.
29/7/2007 (22:13)

Spoiler

2007-07-01T23:50:00.000+02:00

Ya se ha comentado ese comienzo espectacular con la protagonista (Kelly) pegando a la cámara (plano totalmente revolucionario), que no deja de ser un sello de Fuller, comienzos sorprendentes y arrolladores mostrando muchas veces lo mejorcito de su puesta en escena (recuerdo las miradas en el tren de "manos peligrosas" o ese engaño de inicio de "corredor sin retorno").

No quiero dejar en el olvido (en este inicio) esos títulos de crédito, con Kelly retocándose en el espejo mientras observamos las letras sobreimpresas, genial, y como juega con dos tipos de música totalmente distintos.

El mejor valor que he encontrado en "The Naked Kiss" para mi ha sido, sin dudarlo, la dirección de Fuller, aparte del comentado inicio, tiene escenas tan brillantes como ver a Griff tumbando en el sofá con una copa de champán y Kelly sentada en el suelo peinándose y con solo ese plano ser los suficiente sugerente para decir todo lo acontecido entre ellos, y eso que salen vestidos!!!! o un primer plano de la cara de Kelly y una niña saliendo de la casa para decirlo también todo.

En cuanto al guión esta trabajado principalmente en los personajes, prácticamente ninguno puede pasar por ciudadano modelo, Griff, ese policía que según el tipo de chica la guiará por un camino u otro, sin importarle la capacidad de una nueva integración (aunque al final se modera), Candy, la propietaria del club donde sin ningún tipo de escrúpulos trata de engatusar a las mejores chicas de la ciudad o Grant el personaje idílico del comienzo que se convierte en el peor de todos. Unicamente salvamos de la quema a esa señora tan amable que es Josephine la casera que acepta con una agradable acogida a Kelly en su casa. Todo esto estará en una constante contraprestación con la infancia y los niños que rodea prácticamente todos los pasajes de la película.

El punto flojo y mis principales pegas serían también de guión, (aunque en realidad es una característica muy típica del cine negro) situaciones demasiado forzadas, una mujer sin ninguna referencia, sin experiencia, sin estudios, encuentra en dos días un trabajo estupendisimo (me gustaría ver como fue esa entrevisa de trabajo para creermelo mas) o ese final tan sumamente llevado al límite para que todo pueda encajar, una ventana de una celda que tiene vistas a 3 metros de donde juegan los crios.....y encima que pase la cria que ando buscando, en fin, situaciones que chirrian y que me gustarian que se hubiesen creado situaciones para reforzar estas partes.

Por lo demás, comentar la buena actuación de Constance Towers, como mujer que busca un cambio de rumbo en su vida, una felicidad que nunca ha tenido y que cree encontrar el hombre perfecto, que la quiere, con dinero, totalmente afín en sus gustos, amable, un ciudadano que luego se descubre que es falsamente ideal.

Para terminar dos apuntes, la perfecta fotografía de Stanley Cortez (el mismo que hizo "la noche del cazador") con los claroscuros típicos del cine negro y el guiño que se marca Fuller poniendo en el cine de la ciudad su anterior película, "Shock Corridor", filmada un año antes que "The Naked Kiss".

Estrellitas: *** (Buena)
30/7/2007 (23:31)

Ninovska

2007-07-01T23:45:00.000+02:00

A mi esta película no me ha impresionado tanto como señala Sire. Tal vez porque esperaba otra cosa visualmente más alucinante, y tener reciente la abigarrada, provocadora y psicodélica Santa Sangre, me ha dejado poco margen para la sorpresa.

Pero sin embargo tiene aspectos que la hacen única, muy única en un clasicismo que solo es aparente. Desde el increíble inicio, como avisó Cienfuegos: una mujer calva dando una soberana paliza a un hombre, al que roba y deja tendido medio muerto, que te clava de sorpresa en el asiento, esperando saber cómo va a evolucionar y qué ha pasado a tan alucinado personaje para llegar a tal extremo. Para luego, durante toda la película, el director va riéndose de nuestras expectativas de espectadores de medio pelo de ver la maldad, la ruindad, la mentira, redimidas por la voluntad de los buenos y bondadosos; como si de un prestidigitador bromista se tratara, Fuller va acercándose a nuestras narices para enseñarnos los trucos de magia del cine clásico -esos deux ex machina tan evidentes que tan aparentes estan para salvar a los buenos: la niña jugando justo al lado de la cárcel, la prostituta que consigue un trabajo honrado y se redime con solo desearlo- para luego, cuando nos tiene convencidos de que todo se solucionará como el cine clásico nos tiene tan bien acostumbrado, darnos un corte de mangas, ¡y ahí te quedas crédulo espectador, bobo, creías que iba a contentar tus ansias de buen rollito! ¡tonto del bote! Y nos cambia el esperado bonito final, o por los menos otros no menos malos, que nos hubieran contentado y que estamos esperando para que nos deje satisfechos de saber que el mundo está bien, correctamente construído porque siempre ganan los buenos, con el cerebro lleno de vibraciones positivas y el azúcar circulando con placer por nuestras venas, para negarnos la buena onda y enviarnos de vuelta a los infiernos de la realidad. Ya se que es lo qeu quieren, pero ¿habían creido Ustedes que iba a darselo?, parece decirnos Fuller, ¡Pues iban muy equivocados!Ahí tenemos al desmontado mito de la Cenicienta redimida por el amor del príncipe. Y la verdad, gracias, Sr. Fuller, los cuentos rosas sólo estan bien en al infancia.
1/8/2007 (0:43)

Sergio

2007-07-01T23:35:00.000+02:00

Unos breves apuntes porque la vi hace unos meses y no he tenido ganasde repetir, al menos no tan pronto...

"The naked kiss" es una película que siempre asociaré a "Shock corridor", tanto por formar las dos una especie de díptico en la filmografía de Fuller, como por tener virtudes y defectos creo que muy similares, y desde luego por haberlas visto de forma prácticamente consecutiva gracias a las ediciones de Divisa.

Ambas están contadas con una fuerza brutal, con una intensidad que siempre lleva a que el espectador no aparte la vista un momento. No son aburridas, desde luego. La violencia, el sexo, la crítica social, la lírica de un tipo duro como Fuller. (Es un placer ver una entrevista con él por la claridad de ideas sobre el cine y la vida que ofrece). El exceso.

Porque esta voluntad de atrapar al espectador tiroteándole temas heavy me parece un tanto excesiva, incluso para un espectador con cierto gusto por el sensacionalismo como yo, la acumulación de temas polémicos que presentan las dos pelis es francamente increible. Un listado como el que ya habéis ennumerado para un argumento tan cerrado y con no demasiados personajes como "The naked kiss" sólo puede entenderse como una forma de lanzarse a por el público de la manera más desesperada y forzada posible.

Y en "Shock corridor" viene a pasar lo mismo...

Y me parece más crítico, porque por suerte no tiene por qué ser así y el propio Fuller obtiene mejores resultados e idéntica fuerza con otra"filosofía". De las películas que he ido descubriendo últimamente suyas prefiero con diferencia el policiaco "La casa de bambú", donde la historia fluye con más naturalidad, y "Uno rojo división de choque",que no sé en otra época, pero para los tiempos que vivimos es un cine bélico tan soberbio sin apenas poesía o sentimentalismo, resulta de lo más raro.
1/08/2007 (23:39)

Votación Julio 2007

2007-07-01T10:30:00.000+02:00

- UNA LUZ EN EL HAMPA (1964) de Samuel Fuller, 3 votos.
- "Rois et Reine" (2004) de Arnaud Desplechin, 2 votos.
- "El viento" (1928) de Victor Sjostrom, 1 voto.
- "El tiroteo" (1967) de Monte Hellman, 0 votos.
- "Only Yesterday" (1991) de Isao Takahata, 0 votos.

Fotograma

2007-07-01T10:00:00.000+02:00

"Yi Yi" (2000) de Edward Yang

Acertado por Sire.

SANTA SANGRE (1989)

2007-06-01T23:59:00.000+02:00

"Santa sangre" de Alejandro Jodorowsky

GUION:Alejandro Jodorowsky, Claudio Argento, Roberto Leoni
MUSICA: Simon Boswell
FOTOGRAFIA: Daniele Nannuzzi

REPARTO: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell, Thelma Tixou...

SINOPSIS: Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y tiene una madre fanática religiosa de una secta llamada “Santa Sangre”, experimenta una serie de vivencias atroces que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan. (mcu.es)

Fecha de estreno en España : 28-06-1991
Espectadores: 14.831

Ninovska

2007-06-01T23:58:00.000+02:00

Yo decepcionada no, pero emocionada... no, epatada tampoco... si embargo asombrada es poco, creo que el adjetivo más adecuado es alucinada. Así es como quedé: alucinando colorines, porque anda que no tiene color! Molesta casi. Visualmente más que barroca parece churrigueresca, ¡oigan! Para curar el contraste tengo ganas de ver algo en blanco y negro, y si es mudo mejor. Porque aparte de alucinarme, me dejó un tanto herida, como si sus imágenes y sus ideas me agredieran. Tampoco me psicoanalicen, que no estoy para trotes.

La historia es una lección sobre cómo superar el complejo de Edipo, los complejos infantiles que traumatizan y ahogan la edad adulta, que es uno de los temas favoritos de Jodorowsky. O sea una historia de rito de paso, de superación, de hacerse adulto. Para contarlo rodea la historia de una increíble exuberancia visual, barroca, teatral, simbólica.

Lo que chirrió, para mi, es que además el director quiso contar otras cosas, llenándola de demasiadas ideas a la vez. Por un lado la redención por el amor, el amor como única patria, único refugio, eso del amor que todo lo cura, que restaña las heridas, ese cuento tan conocido, obvio, demasiado obvio, y demasido viejo, de final feliz de los hermanos Grimm. La novedad es que sea una mujer quien con su amor ayuda al hombre a crecer y ser feliz, mira tu si al final van a reconcer estos autosuficientes que las mujeres valemos para algo. Pero está en contradicción con el amor violento que todo lo arrasa, los celos que matan, que es el amor de los padres del protagonista.Contradicción que, encima, no resuelve, ahí nos deja con los dos amores, uno para empezar y otro para continuar, lo que no nos dice es en qué orden y de qué modo hay que recibirlo, o corregirlo. O sea, que pretende ser una lección que no alecciona. Cada cual se lo monte como pueda, y así seguirmos.

3/7/2007 (12:48)

luiyi

2007-06-01T23:57:00.000+02:00

Ni que decir tiene que a mí sí me gusta :-))

Veo a Jodorowsky entre los cineastas que parten de la realidad pero para
reelaborarla completamente (sobre todo en esta peli, El topo y La montaña
sagrada son más una sucesión de imágenes-símbolos). Como Fellini o Lynch, por comparar. Y en lo que se convierte la realidad tras atravesar la cabeza de Jodorowsky es, de alguna manera, en lo esencial, lo arquetípico, recreado en una serie de imágenes que, por otro lado, enriquecen significativamente el concepto que quieren representar. Imágenes (sobre todo en Santa Sangre) que exponen una perturbación. Como Lynch, pero si en éste el propósito es remover el suelo que nos sostiene, inquietar, el propósito de Jodorowsky es sanar. Las tres pelis que le he visto culminan con una liberación, concretamente Santa Sangre con una curación. No en vano el chileno profesionalmente también es "sanador".

SPOILERS

Santa Sangre, mi visión:

La primera parte de Santa Sangre no es tan simbólica. Es la exposición de los hechos hasta que ocurra el acontecimiento perturbador. El niño Félix ve el mundo desde el circo. El circo es su hogar y allí está rodeado de criaturas benéficas: payasos, enanos, la niña-hada. No tanto su padre (¿lo primitivo, lo incontrolado, el ello?) y menos su madre (lo intransigente, lo represivo, ¿el super yo?). De la colisión de ambas fuerzas surge el conflicto, la perturbación, el alejamiento del circo, el fin de la infancia.

Esta escena que cierra la primera parte es mi preferida. Cruda pero tambiénde un gran lirismo, con esa canción de la barca. La música en Jodorowsky es muy importante, está presente casi siempre, haciendo un gran trabajo de modulación de la imagen. Muchas veces con los músicos en directo, como en la secuencia esa.

Esta primera parte me tira más que la segunda, hay un rico juego entre la exposición y la sugestión. Jodorowsky saca muchos elementos a la palestra a través de unas imágenes con un poder de fascinación y de connotación tremendo: las estampitas con la historia de Santa Lirio, el lanzamiento de cuchillos, ¡el entierro del elefante! Evidentemente no estamos ante un mero tratado de psicoanálisis.

El trauma queda en hibernación muchos años, hasta que el sexo lo despierta (y precisamente con la que el padre le ponía los cuernos a la madre, ¡olé!) y, claro, inmediatamente es evocado el recuerdo de la madre (el super yo represivo), que toma las riendas del asunto, cortando de raíz cualquier intento de liberación. Casi simultáneamente la fuerza opuesta, representada en la niña-hada ahora convertida en muchacha que aporta el amor, también sepone en funcionamiento. Al mismo Jodorowsky le he oído decir que la relación con su madre fue muy mala, nunca lo tocó. Desde que él abandonó su casa bien joven, no volvió a hablar con ella. Sólo cuando la madre estaba en el hospital y él intuyó que iba a morir, le escribió una carta y la envió a su hermana para que se la leyera, pero la carta llegó un día después de la muerte de su madre.

(por aquí iba:-))

Esta segunda parte es mucho más simbólica. Los personajes son verdaderos arquetipos escenificando la lucha psicoanalítica que está ocurriendo. Siempre me he imaginado esta parte como un gran guiñol. Quedaría muy bien. Para representar la personalidad escindida de Félix, Jodorowsky no recurre al travestismo como en Psicosis, sino que directamente corporiza esa doble personalidad. La madre es la cabeza, lo que da la cara, lo que ordena y él las manos, lo que ejecuta, lo que obedece. Preciosa metáfora-símbolo lo de las manos. Unas manos además tremendamente precisas, que por algo es mago. Preciosa también la secuencia donde se nos muestra la situación, esa actuación musical en el cabaret (que a mí de nuevo me recuerda a Lynch).

Venga, termino ya. Como a Ninovska, a mí lo que menos me gusta es el final. No tanto por el rollo del amor. Al fin y al cabo, la niña representa al amor pero también a la vida. Sino por lo de la entrega a la policía y tal. La palabra delito en ningún momento de la película ha sido apropiada. Y aunque también se puede ver como redención, no viene a cuento en absoluto. De repente te sitúa en el mundo real cuando todo transcurría por caminos subterráneos. Además tiene que meter esa absurda cita con esa absurda mujer. Lo único no pertinente, por muy surrealista que parezca la película.

3/7/2007 (18:29)

Sire

2007-06-01T23:55:00.000+02:00

Hace un par de años cuando vi esta peli, escribi un breve comentario sobre ella y la verdad es que me gustó muchisimo mas despues de verla, no soy muy amante de repensar las pelis pero es que las imagenes de esta peli se me quedaron grabadas :-)), en eso coincido con Nin, me senti un poco sobrecogida ante ciertos aspectos con los que jugaba Jodorowsky, particularmente, en la forma que tenia de mezclar ciertos elementos. Coincido por otra parte con Luiyi, en que me gusta mas la primera parte de la peli, toda la parte del circo, la iglesia, esos padres de Felix...: ahi se encuentra todo Jodorowsky y estoy convencida, que quien quiera acercarse a este director o sienta cierta curiosidad por ver alguna peli suya, quizas esta "Santa Sangre" seria la peli ideal para empezar con él... de todas formas tengo que confesar que a mi "El topo" no me gusta nada ;-)))

Una cosa que me alucina de esta pelicula es que un director como Jodorowsky, tan surrealista él, le dé tanto valor al realismo y a la realidad: solo hay que ver la mayoria de los personajes que podemos ver en la peli, sacados de las calles y todos reales: las prostitutas, los ciegos frente a la iglesia, los chicos de la calle que saquean el cadaver del elefante, los retrasados...; su hijo pequeño, Adan Jodorowsky (el pequeño Fenix), fue tambien en la vida real uno de los magos mas jovenes del mundo; Axel Jodorowsky, que interpreta al Fnlix adulto, fue mimo y la chica muda, Alma, fue intrepretada por una actriz muda en la vida real, y asi podriamos continuar incluyendo el hecho de que Jodorowsky rodó esta peli siguiendo el orden cronologico y eso sin contar todos los elementos autobiograficos que ya comentó por ahi Luiyi, una mezcla de lo mas inquietante y atractiva, realidad y realismo frente a toda esa imaginacion desplegada. En fin, que me encanta :-)))

3/7/2007 (22:38)

Menti

2007-06-01T23:50:00.000+02:00

A mí hay dos cosas que me irritan en esta película. Una, el ramalazo a lo Argento que le va saliendo poco a poco en la segunda mitad, que difícil que se lo aguante a este pollo si no se lo aguanto a Argento. Otra, que muchos simbolismos son muy obvios. Por poner el ejemplo más evidente, el nombre de Alma. No es que Jodorowski haya sido nunca un tío sutil: al contrario, suele administrar los símbolos a martillazo limpio. La diferencia, comparando con sus cómics (que me gustan más que su cine, y que, por impacto y cantidad, se puede decir que son realmente lo suyo), es que en estos es igual de poco sutil, pero es más imaginativo, lanzado y barroco, disparando ideas dementes cada media página, cosa más difícil de hacer con el lenguaje del cine (y concretamente con su dominio del lenguaje del cine), en resumen, dando mucho más alimento al cerebro por minuto. :)

Eso es lo que no me gusta. Lo que me gusta, supongo que es evidente en una película donde los tíos de un circo entierran a un elefante.

5/7/2007 (21:47)

Spoiler

2007-06-01T23:45:00.000+02:00

Es la primera película que veo de Jodorowsky y me ha perecido una curiosidad interesante, pero sin entrar en grandes entusiasmos. Cierto es que Jodorowsky es un tipo bastante peculiar y como cabría esperar "Santa Sangre" esta dentro de un cine no habitual, bastante bizarro diría yo. Claramente diferenciada en dos partes yo prefiero(como casi todos los comentarios del hilo) la primera, destacando fases tan brillantes como la visita (mi favorita de toda la película) del monseñor a esa iglesia-santuario o la muerte y entierro del elefante con toda la parafernalia que le rodea.

En la segunda parte ya se adentra en terrenos más pantanosos, más dificiles de manejar (y Jodorowsky no es que sea ningún superdotado como cineasta), donde muchos de los sucesos aparecidos (en la niñez de Fénix) salen arelucir como traumas y trastornos mentales, trayendo en muchos casos elequivalente de ese suceso desde el punto de vista actual de Fénix. De esta segunda mitad no me convence toda la parte gore-criminal hacia que toma partido, creo que muchas cosas son prescindibles y es para mi es un poco decepcionante el rumbo que toma después de ese inicio tan prometedor.

Estrellitas: ** 1/2 (Aceptable)
6/7/2007 (1:28)

Votación Junio 2007

2007-06-01T00:03:00.000+02:00

- SANTA SANGRE (1989) de Alejandro Jodorowsky, 3 votos [42,8%]
- "En construcción" (2001) de José Luis Guerín, 2 votos [28,5%]
- "Passion" (1982) de Jean-Luc Godard, 1 voto [14,2%]
- "Visitor Q" (2001) de Takashi Miike, 1 voto [14,2%]
- "El fantasmas del paraíso" (1973) de Brian de Palma, 0 votos [0%]

Fotograma acertado !!!!

2007-06-01T00:02:00.000+02:00

SOLUCIÓN = "La luna" (1979) de Bernando Bertolucci.

luiyi acertó la respuesta y será el siguiente forero en proponer las cinco películas para Junio.

Fotograma

2007-06-01T00:01:00.000+02:00

El primer forero que acierte la película de este fotograma tendrá el testigo para proponer a cinco películas para la peli del mes de Junio:

- La respuesta se enviará a es.rec.cine con el formato:
PELICULA (AÑO) de DIRECTOR

- Solo se admitirá una respuesta por forero, asi que tratar de
asegurar la respuesta antes de enviarla.

EL QUIMERICO INQUILINO (1976)

2007-05-16T23:00:00.000+02:00

"Le Locataire" de Roman Polanski

Guión: Polanski y Brach
(basado en la novela de Roland Topor)
Música: Philippe Sarde
Fotografía: Sven Nykvist
Reparto: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Shelley Winters, Melvyn Douglas...
---
Trelkovsky se instala en un apartamento de Paris cuya inquilina anterior fue una mujer que se suicidó.
---
Fecha de estreno España : 16-04-1977
Espectadores: 58.800
---
Participantes (5): luiyi, Spoiler, Sergio, Ninovska y Cienfuegos.

luiyi

2007-05-16T22:59:00.000+02:00

Por abrir el fuego. Yo diría que la peli va principalmente sobre el suicidio (o la muerte, o las ganas de morir). Ese cristal parece estar diciendo rómpeme, atraviésame.

Claro que el final da que pensar.

En todo caso está claro que interpretablemente es muy abierta.

20/05/2007 (16:55)

Spoiler

2007-05-16T22:58:00.000+02:00

Uno de los mejores trabajos que ha hecho Roman Polanski es sin dudarlo "El quimérico inquilino", donde casi todo su cine (el mejor) esta presente en esta cinta, con muchas referencias a "Repulsión" y"La semilla del diablo" (que juntas forman una trilogía acojonante).

El inicio con los títulos de crédito es espectacular, un plano-secuencia increíble recorriendo todas las ventanas de ese patio de vecinos (decorado interior que se mandó construir para la ocasión) para terminar con la entrada de Polanski en la portería, todo acompañado por una música acertadisima de Philippe Sarde.

Uno de los hechos de entrada que nos llama claramente la atención es la hostilidad de todos los vecinos, de como es recibido Trelkovsky (Roman Polanski). La portera que le cierra la puerta en la cara y le enseña a regañadientes el piso, el señor Zy que le saluda apenas con el dedo meñique mientras esta con el palillo en la boca e incluso el perro de la portera que casi le muerde cuando iba hacerle una caricia, en fin, un panorama nada mas de entrada poco amable para quedarse con el apartamento, sin embargo, Trelkovsky a pesar de ese clima tan poco amigable decide instalarse en la comunidad,incluso no le importa un hecho tan macabro como que la inquilina anterior se acababa de suicidar hace pocos días desde ese mismo lugar.

Ya entrando en el piso de Trelkovsky es curioso la cantidad de espejos que lo decora, tanto grandes como pequeños están presentes en la pared, en el armario, en la cocina que a lo largo de la cinta jugarán un papel fundamental para mostrar los reflejos de Trelkovsky , incluso en la primera secuencia de presentación del piso en todas las escenas aparecen en el plano un espejo como mínimo. También dará mucho juego esa escalera de caracol que tiene que subir hasta llegar al piso y por descontado la ventana del baño que tiene justo enfrente.

Personaje fundamental para adentrarnos en el carácter y personalidadde Trelkovsky será Stella (una amiga de la antigua inquilina), varios detalles son absolutamente reveladores, el mendigo que le pide dinero y que con una debilidad pasmosa se deja arrebatar un billete de la cartera o la nula iniciativa en su relación con Stella (a pesar de estar muy interesado por ella), todo surge siempre de Stella, en el cine (impagable la cara del mirón de atras :-DDDD) o en el baile de días después, la iniciativa es siempre siempre de ella, Trelkovsky seguramente debido a su timidez nunca tiene el valor de iniciar el primer paso en la relación. De igual manera Trelkovsky se retrata en la relación con sus compañeros de trabajo (en realidad este hombre no tiene amigos, ni contacto con la familia, casi la mayor parte del tiempo lo veremos solo, su vida es de una soledad pasmosa) o en la cafetería que ni siquiera tiene el suficiente carácter para rechazar el chocolate que le acaban de servir y por supuesto en la relación con los vecinos que se lo van a comer vivo (la primera queja quetiene por ruido, cuando se encuentra de fiesta con sus compañeros, por ese vecino que baja a llamarle la atención le va marcar sobremanera).

Hasta ahora todo lo comentado sería toda esa primera parte, más bien descriptiva que sirve de trampolín para lanzarnos a una segunda parte absolutamente paranoica.

Todo empieza con una serie de figuras fantasmales que aparecen en la ventana del baño, Trelkovsky quedará impasible observándolas incluso con prismáticos, un diente de Simon que descubrirá en la pared envuelto en algodón. Hasta llegar al primer hecho donde se muestra claramente la paranoia de nuestro protagonista, el ataque intentándolo estrangular de la señora Dioz, por primera vez Polanski mostrará dos puntos de vista, el real y el imaginario, a partir de aqui la espiral esquizofrénica irá en aumento. Su perturbación mental le hará dividirse en dos vertientes, una en su mente consciente de Trelkovsky y otra a ratos inconscienteque le hará transformase en Simon, se vestirá como ella, se maquillará, se pondrá una peluca y se arrancará hasta un diente!!. Finalmente Simon se apodera de Trelkovsky y le llevará al mismo destino trágico del suicidio.

Destacar una de las mejores secuencias que haya firmado Polanski y seguramente la mejor de la película sea la escena del primer intento de suicidio de Trelkovsky , en la ventana ante su visión paranoica pasa a ver el patio de vecinos como el patio de butacas de un teatro con cada uno de los vecinos aplaudiendo y animándole con sus mejores trajes para que se tire a ritmo de los tambores de un circo, sin olvidar la sensacional visión abajo (ya herido) de sus vecinos con lenguas bífidas, ojos brillantes, con redes para atraparle en una particular visión de un infierno totalmente falsa con la realidad (acertadisimo mostrar los dos puntos de vista).

Sobre la escena final que a tantas interpretaciones puede prestarse comentar que para mi es simplemente otro punto mas de hasta que punto Simon se adueñado de Trelkovsky, donde su mente ya translada la visión que tuvo en los últimos dias del hospital.

No me voy a olvidar de mencionar que "El quimérico inquilino"esta basada en la novela de Roland Topor y que en su apartado técnico cuenta con el reputado director de fotografía sueco, Sven Nykvist, que tantos años estuvo trabajando con Bergman o lo jovencita y bien que aparece Isabelle Adjani con unas gafas enormes.

Como resumen y para terminar decir que este "quimérico inquilino"es una obra que va creciendo con el tiempo, conviertiendose en una referencia total del cine de Polanski, siendo acertadisima esta visión terrorifica de la paranoia.

Estrellitas: *** 1/2 (muy buena)

20/05/2007 (17:27)

Sergio

2007-05-16T22:57:00.000+02:00

Dos anotaciones sobre esta espléndida película de Polanski, también opino que una de sus mejores obras:

-Un recuerdo personal. Descubrir esta película hace apenas tres semanas me ha divertido mucho, me ha hecho recordar el primer vecindario en el que viví independiente, donde organizaba fiestecillas algunos sábados por la noche, cual Trelkovsky del siglo XXI, por las cuales recibían quejas absolutamente desproporcionadas de unos vecinos de abajo que poco tenían que envidiar a los de Polanski. Sin ir más lejos, la vecina me contaba, atacada de los nervios, que oía a diario, en horas en las que no me encontraba en casa, golpes en el suelo de mi piso, interrogándome amenazante sobre el tipo de calzado que utilizaba para andar por casa. El clima de neurosis y paranoia que vivía aquella vecina da que pensar sobre cuánto palidecen las películas a veces al lado de experiencias de la vida real mucho más cinematográficas que elpropio cine. ;-)))

-Una hipótesis sobre la carrera de Polanski. Todo en "El quimérico inquilino" es como una versión de "La semilla del diablo", pero más graciosa, más hiperbólica, más deforme y esperpéntica que la peli con Mia Farrow. No he leído qué opina el propio Polanski al respecto, pero es como si le hubiera llegado la hora de ajustar cuentas con los terribles sucesos del pasado, aplicando un humor y una distancia liberadoras. Creo que la mezcla tan equilibrada de terror y absurdo de "El quimérico inquilino" era muy difícil de conseguir, pero Polanski sale muy airoso y consigue un tono perfecto, ni soso ni desmadrado. Siguiendo con esa liberación de los fantasmas del pasado, después de"El quimérico inquilino" homenajeará a Sharon Tate con "Tess". No sé si alguien conoce bien el dato, pero nunca me he enterado bien si "Tess" era la novela favorita de Sharon Tate o la que estaba leyendo antes de morir. Y no es por desviarse del tema.

20/05/2007 (21:40)

Ninovska

2007-05-16T22:56:00.000+02:00

Pues si, porque yo en cambio ví la soledad del inmigrante en un país extraño, ¡imagina!, ¿a que no se te había ocurrido?

20/05/2007 (21:41)

Cienfuegos

2007-05-16T22:55:00.000+02:00

Pues una tercera vía, la incapacidad de mostrarse como realmente es, con la necesidad (en su subconsciente) de travestirse (aún cuando solo sea para si mismo). En la realidad es un hombre tímido, apocado, parco, tremendamente estrecho (valga la expresión) en su relación con las mujeres que ve (más bien se inventa) una salida gracias a su imaginaria comunidad.

¿quien ha dicho que en realidad su suicidio no viene tanto provocado por el imaginario acoso de sus vecinos como por la necesidad de escapar de su miserable vida?

Un psiquiatra varía una infancia marcada por la influencia de una madre sometida al poder de un padre tiránico :o)))

21/05/2007 (17:39)

Votación Mayo 2007

2007-05-16T20:58:00.000+02:00

EL QUIMERICO INQUILINO (1976) de Roman Polanski, 4 votos [36,3%]
"La pianista" (2001) de Michael Haneke, 3 votos [27,2%]
"The Fog of War" (2003) de Errol Morris, 2 votos [18,1%]
"Persona" (1966) de Ingmar Bergman, 1 voto [9,1%]
"Sueño de amor eterno" (1935) de Henry Hathaway, 1 voto [9,1%]